Bruma + Áine O’Dwyer

Location: Sala de Teclats – Museu de la Música

Artistes

Bruma aka Pedro Portellano, electrònica i sintetitzador modular
Áine O’Dwyer, electrònica i instruments manipulats

Programa

De la mà del Festival BONE x IKLECTIK el Museu de la Música acull un concert doble amb dues aproximacions singulars a l’escolta i a la matèria sonora. Áine O’Dwyer i Pedro Portellano (Bruma) presenten dos universos personals en què espai, acústica i electrònica esdevenen eines de composició en temps real.

19.00 h – Pedro Portellano (ES)

Bruma és el projecte del músic i compositor Pedro Portellano, una proposta d’electrònica experimental i disseny sonor que explora la relació entre emoció, textura, espai i improvisació.

En directe, transforma el so en temps real a partir del sintetitzador Sequential Prophet-6 i d’una cadena de processament pròpia, fent de cada actuació una peça única. El 2025 va publicar Halo (Plan B Records), un treball d’electrònica emocional i íntima.

El seu treball explora les friccions entre composició, enregistrament de camp, electrònica i arts visuals.

Actiu també com a comissari, dirigeix Bruma Sounds Studio i desenvolupa projectes de composició i direcció sonora per als àmbits audiovisual i expositiu.

20.00 h – Áine O’Dwyer (IR)

Compositora, artista sonora i multidisciplinària irlandesa, Áine O’Dwyer desenvolupa una pràctica centrada en la relació entre so, espai i arquitectura. Té una manera molt particular d’entendre el so: per a ella, l’espai, l’arquitectura, el temps i fins i tot el públic formen part de l’instrument. El seu treball explora què passa quan música i entorn es troben i es transformen mútuament en temps real. És també arpista de reconeguda trajectòria.

La seva recerca parteix, entre altres aspectes, de la fascinació pels orgues de tubs i per la relació gairebé secreta que estableixen amb els edificis que els acullen.

Ha creat obres per a espais molt diversos, des de grans formats fins a contextos íntims, i en els darrers anys ha treballat també amb el vent, les onades, la veu, el paisatge sonor i el vídeo.

Entre els seus treballs més recents destaquen Sun Chord, un duet per a orgue de tubs distribuït entre dos edificis; Old Songs, una instal·lació performativa encarregada pel Festival Oscillation de Brussel·les (2025), basada en glissandi produïts pel vent i les onades; i Sing in the Dark (2024), per a veu i acousmonium, estrenada al Festival Archipel de Suïssa, una peça que ret homenatge al característic cant nocturn del siboc.

Ha publicat diversos àlbums que desenvolupen la idea de «mantenir l’espai com una extensió de l’instrument», entre els quals Music for Church Cleaners, Gallarais, Beast Diaries i el seu treball més recent, Turning in Space. Aquesta última és una obra específica per a un lloc, basada en tècniques de postcol·lage, en què l’empalmament, la sobregravació i la dissolució sonora es duen a terme en directe. Editat per Blank Forms, l’àlbum parteix del diàleg entre un piano trobat i afinat i el paisatge sonor suburbà que l’envolta.

Amb aquesta actuació al Museu de la Música, en el marc de BONE x IKLECTIK, presenta el seu univers sonor, on les fronteres entre instrument i espai esdevenen difuses.

En col·laboració amb el Festival BONE x IKLECTIK.